태평소 자체를 활용하여 관광 기념품이나 전시와 관련된 복제품으로 제작하였다. 지공을 비롯하여 관대, 동팔랑까지 모든 부분은 실제 연주가 가능할 정도로 동일하게 만들었다. 궁중음악에서 농악에 이르기까지 다양한 분야에 사용되는 태평소를 통해서 국악을 널리 알리고 우리나라 전통의 음악과 악기에 대한 관심을 불러일으킬 수 있다.태평소는 나무 관대에 깔때기 모양의 동팔랑(銅八郞)을 대서 만들고, 관대에 겹서를 꽂아 부는 관악기이다. 태평소는 호적(胡笛), 호적(號笛), 날라리, 쇄납, 새납 등의 별칭으로 불리기도 하며, 옛 시에서는 금구각(金口角)이나 소이나(蘇爾奈)라 표기되기도 했다. 이 중 가장 대표적인 이름인 태평소는 이 악기가 주로 궁중과 궁궐의 행사에 사용되어 국가의 안녕과 권위의 상징으로 전승되었음을, 호적(胡笛)은 악기가 변방의 이민족에서 유래하였음을 말해 준다. 우리나라에는 고려시대에 소개되어 불기 시작한 것으로 알려졌다. 최근 들어 농악에 점차 태평소의 역할이 증대되는 추세이다. 일제강점기에는 태평소로 독주 시나위를 연주하기 시작하여 태평소 음악의 새로운 갈래를 형성했다. 방태진, 한일섭 같은 연주자들은 태평소 시나위를 만들었는데, 이후 서용석, 박종선, 김동진에게 이어졌다. 태평소의 전면은 몸통부분인 관대와 서[舌], 동구(銅口), 동팔랑(銅八郞)으로 이루어져 있다. 관대는 대추나무나 중국 버드나무인 화류목의 속을 파내어 만드는데, 태평소의 가장 중요한 부분이다. 태평소 동팔랑은 아래쪽의 넓은 부분으로 놋쇠나 구리, 주석으로 만든 반구형의 구조물에 해당하며 공명을 좋게 한다. 태평소의 지공은 모두 8개인데 관대의 앞쪽에 7개의 구멍을 일정한 간격으로 뚫고 구멍 1개(제2공)는 뒤에 뚫는다. 태평소 동구는 겹서를 관대에 끼울 때 쓰는 금속제이고, 겹서는 갈대를 얇게 가공해 쓴다. 태평소는 겹서에 입김을 불어넣고 관대와 동팔랑을 통해 음정과 진폭을 조정해 소리를 낸다. 겹서를 가볍게 물고 관대는 왼손을 취구 가까운 쪽에, 오른손을 동팔랑 쪽으로 가게 해 잡는다.